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Fu Chuanfu - Varias pinturas en estilo Mogu

Varias pinturas en estilo Mogu
Fu Chuanfu (傅狷夫, 1910-2007)
Contemporánea
China

Niebla (霧意)
Tinta y color sobre papel, 46,0 x 56,0 cm



Paisaje del este de Sichuan (川東所見)
Tinta y color sobre papel



Aldea de Xianglin en la niebla de la mañana (香林村在晨霧中)
Tinta y color sobre papel, 46,0 x 64,0 cm



Árboles rojos y montañas claras son buenas para navegar (紅樹青山好放船)
Tinta y color sobre papel, 46,0 x 54,0 cm



Niebla y sauces (烟柳圖)
Tinta y color sobre papel, 19,0 x 73,0 cm



Lluvia en la montaña, deseando la venida del viento en el pabellón (山雨欲來風滿樓)
Tinta y color sobre papel, 132,0 x 67,0 cm
Inscripción "溪雲初起日沉閭。山雨欲來風滿樓。傅狷夫寫意於有所不為之齋南窻燈下。"



Montaña junto al lago Yanyu (煙雨湖山)
Tinta y color sobre papel, 63,0 x 34,0 cm


 


Lluvia finalizada, niebla flotando (雨過煙浮)
Tinta y color sobre papel, 132,0 x 62,0 cm



Diez mil ramas y niebla en la bahía Hanyu (萬條寒玉一谿煙)
Tinta y color sobre papel, 46,0 x 64,0 cm
Inscripción "萬條寒玉一谿煙，昔人佳句。傅狷夫寫其意。時辛丑之春。"



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Wang Yin - Paisaje neblinoso

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Shen Zhou - Observando la lluvia en las Montañas Occidentales

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Li Liufang - Lago occidental bajo la niebla y lluvia

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Shi Tao - Paisaje pintado en el festival del doble nueve

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Liang Kai - Tocando la flauta acostado en Liu Xi

Tocando la flauta acostado en Liu Xi (柳溪卧笛)
Liang Kai (梁楷)
Dinastía Song
China

Tinta sobre papel, 26,1 x 26,1 cm

En este etéreo paisaje se unen los valores estéticos del goce de la vida en la naturaleza, alejada de las preocupaciones mundanas propia del daoísmo con la primacía del vacío en forma de niebla sugiriendo la irrealidad o irrelevancia del mundo, propia del pensamiento cercano al budismo. Una persona en un bote ejecuta melodías con su flauta mientras observa un viejo sauce junto a la costa. Éste árbol parece haber enfrentado las duras condiciones del tiempo, como evidencian las ramas muertas que se extienden hacia arriba, a pesar de lo cual pudo sobrevivir. La contemplación del músico entonces puede reflejar la empatía de una persona que también ha sobrevivido condiciones adversas en su vida. En la otra costa, apenas visible, una tosca roca se asoma entre la niebla bajo unas ramas sin hojas, ¿navegará el músico hacia donde no hay vida?



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Pinos - Hasegawa Tôhaku

Pinos
Hasegawa Tôhaku (1539-1610)
Período Momoyama
Japón

Dos pantallas de seis paneles, tinta sobre papel, 156,8 x 356,0 cada pantalla
Una densa niebla llena la pintura entera, el bosque de pinos de la pantalla izquierda se desvanece hacia la apenas visible montaña nevada en el extremo derecho. En la pantalla derecha, dos grupos de árboles se inclinan en diferentes direcciones sugiriendo las ondulaciones del terreno. Caminando entre la densa niebla, comienzan a aparecer sombras, uno queda rodeado de pinos y apenas puede ver la cima de las montañas. La escena tranquila, una experiencia momentánea capturada para la eternidad.

Hay elementos que permiten suponer que este pudo haber sido un trabajo preparatorio: los límites de los papelees son muy irregulares, el ancho de los papeles en las pantallas son diferentes entre si, hay una diferencia en la línea de la tierra, el pino del extremo derecho está cortado de una manera inusual y los sellos de "Hasegawa" y "Tohaku" en el borde son diferentes a los sellos usuales del artista. Las influencias de estos paneles son la pintura tradicional japonesa (yamato-e) y la pintura con tina del monje chino Mu Qi.

Panel derecho:

Panel izquierdo:


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Yu Tôk-chang - Bambú en las cuatro estaciones

Bambú en las cuatro estaciones
Yu Tôk-chang (1675 - 1756; también conocido como Su-un y Ka-san-ûng)
Dinastía Joseon (1392-1910)
Mediados del siglo XVIII
Corea

Biombo de ocho paneles, tinta sobre papel, 81,4 x 48,8 cm cada pintura, total de 165,0 x 513,2 cm con el montaje
Dos sellos en la última pintura del artista que dicen "Su-un" y "Ka-san-ûng"

Descripción en la página web del Museo Harvard:

Las pantallas plegables coreanas usualmente tienen seis paneles, como las que se pintan en Japón; pantallas coreanas de ocho, diez e incluso doce paneles son más características de ese país. En algunos casos, toda la pantalla puede mostrar una sola composición unificada, pero en este caso, cada panel es una pintura individual.

Representando el bambú a través de las cuatro estaciones, estas pantallas deben ser "leídas" de derecha a izquierda. Las dos primeras, muestran nuevos brotes y troncos jóvenes de bambú saliendo del suelo en primavera. El siguiente par, muestra troncos maduros aguantando los fuertes vientos y caluroso sol de verano. Las pinceladas  secas y la niebla en las siguientes imágenes, es característica del otoño. El último par, muestra toncos viejos y gruesos con un pequeño brote insinuado junto a uno de ellos y con mucha nieve.

El artista es un seguidor del famoso maestro coreano en pintura de bambú Yi Chông (1541-1622). Tanto Yi como Yu en general se inspiraban en el trabajo de los pintores intelectuales (wenren - bunjin) de las dinastías Song (960-1279) y Yuan (1279-1368) de China, y no de los trabajos de sus contemporáneos chinos. Sin embargo, en esta pantalla Yu muestra características distintivas coreanas: dos tonos de tinta para distinguir tajantemente el primer plano del plano medio, niebla angular que interrumpe abruptamente la escena y los gruesos tocones de bambú con bordes claros y discontinuos.

La pintura de bambú era extremadamente popular entre las personas cultivadas, seguramente por su asociación con los cuatro caballeros: ciruelo, orquídea, crisantemo y bambú. Todos esos temas, que podían servir para mostrar un trabajo de caligrafía, representaban los valores confucianos como la integridad, la pureza y la fuerza para soportar la adversidad. Tan importante era la habilidad para pintar bambús, que en los examenes públicos en la acadenmia real de arte de Corea durante el siglo XV era más valorada que la pintura de paisajes.




© President and Fellows of Harvard College


 





© President and Fellows of Harvard College
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Kim Kyu-chin - Bambú en la niebla

Bambú en la niebla
Kim Kyu-chin (1868 - 1933)
Corea

Rollo colgante, tinta sobre seda, 128,2 x 37,4 cm
Tres sellos del artista, uno rectangular antes de la inscripción, dos después de la inscripción, uno cuadrado que dice "Kim Kyu Chin In" y otro cuadrado que dice "Hae Kang"
Firma del artista "Hae-kang Kim Kyu-chin", escrito en caracteres chinos
Inscripción en dos columnas en caracteres chinos
Resumen de la descripción del Museo Harvard:

Esta pintura de Kim Kyu-chin, representada como un rollo colgante largo y rectangular, está ejecutado con tinta sobre seda y muestra un bambú en la niebla. Muchos troncos delgados de bambú se elecan desde un pequeño montículo cubierto de pasto desde el rincón bajo de la derecha. La composición esta organizada alrededor de un tronco muy alto y varios troncos cortos de bambú que también está representados en tinta negra y por lo tanto son los más cercanos al espectador; el más alto se eleva en dirección diagonal casi hasta el borde superior izquierdo. En tinta gris, varios troncos de bambú adicionales parcialmente visibles por la densa niebla. La comopisicón no recede en un espacio tridimensional: todos los troncos se encuentran en un primel plano, no hay elementos medianos o lejanos. Las hojas y ramas está claramente ejecutadas; las alturas variables de los troncos y las diferentes tonalidades logran una composición balanceada visual y estéticamente. La inscripción en el borde inferior izquierdo completa la composición llenando el vacío de esa zona. La pintura no tiene fecha, pero debe ser uno de los trabajos de madurez del artista, ya que refleja la influencia del estilo japonés Nanga, lo que indica que fue pintado hacia finales del s. XIX o, más probablemente, durante el primer tercio del siglo XX.
 


Harvard Art Museums/Arthur M. Sackler Museum, Gift of Robert D. Mowry in honor of Arthur W. Asbury
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